BluesBlessed House

quarta-feira, 2 de dezembro de 2009

Lucille Bogan(Nascimento-01/04/1897 Morte-10/08/1948)

Apesar de nascer como Lucille Anderson em Amory, Mississippi, cresceu em Birmingham, Alabama. Em 1916 ela se casou Nazaret Lee Bogan, com um ferroviário, onde tiveram um único filho.Deu um salto em sua carreira quando começou a se apresentar no “Vaudevill”(casa de shows musicais onde Bessie Smith e Victoria Spivey também se apresentavam) para a Okeh em Nova Iorque em 1923, junto com o pianista Henry Callens. Depois daquele ano, começou a gravar canções de blues, seu primeiro blues foi gravado em Atlanta, sendo a primeira cantora negra de Blues a gravar fora de Nova Iorque ou Chicago. Em 1927 ela começou a gravar na Supreme Records em Chicago onde registrou seu primeiro grande sucesso "Sweet Petunia" com Blind Blake. Ela também gravou para a Brunswick Records com Tampa Red e Cow Cow Davenport.Suas letras concentravam-se no tema de bebidas,festas,vícios e sexo(o que era uma revolução na época) em canções como "Sloppy Drunk Blues" (gravada por Leroy Carr) e "Tricks Ain't Walkin' No More"(depois gravada por Memphis Minnie). Ela também registrou a versão original de " Black Angels Blues” (Sweet Little Angel ) que depois foi gravada por nomes como B.B. King,Muddy Waters,Buddy Guy e muitos outros.Treinada nos clubes de juke mais desordeiros dos anos vinte, a maioria das canções de Lucille Bogan tinha um lado de humor picante,comum também com cantoras de blues da mesma época como Victoria Spivey.Por volta de 1932, ela voltou para Birmingham, e aparentemente para esconder sua identidade(por não querer ser procurada por antigos empresários corruptos e pessoas falsas que viviam ao redor dela durante sua fama), começou a gravar como Bessie Jackson para o selo Arco. Ela normalmente foi acompanhada no piano por Walter Roland, com quem ela registrou mais de 100 canções entre 1933 e 1935, incluindo alguns dos seus grandes sucessos comerciais, como "Seaboard Blues", "Troubled Mind", e "Superstitious Blues".Com sua música ''doida'' (no mais belo sentido da palavra),cheia de palavrões e retratos dos bares de blues escondidos e suas bebidas durante a lei seca nos E.U.A,com todo seu ar picante porem revolucionário,elevando o poder da mulher ao topo em uma época que a mesma ainda brigava por seus direitos civis.Por tudo isso e muito mais Lucille Bogan é uma das minhas cantoras preferidas,e uma das maiores cantoras da história!!!

http://thepiratebay.org/torrent/4789026/Lucille_Bogan_-_Complete_Recordings_1923-1935__Vols._1_2_3

Django Reinhardt

Django Reihardt foi um dos primeiros músicos de jazz da europa e um dos mais autenticos guitarristas da história.
Nascido na Bélgica em 1910 Jean Baptiste Reinhardt de origem cigana e analfabeto começou a tocar muito cedo em clubes Parisienses, tocando violino e eventualmente banjo.
Aos 18 anos vivendo com sua primeira esposa Bella que fazia flores de papel para sobreviver, ele retornou de uma apresentação e quando ia dormir derrubou uma vela sem perceber e sua casa cheia de papel pegou fogo. Ele foi salvo por seus familiares e vizinhos mas boa parte do seu corpo havia sofrido queimaduras de primeiro e segundo grau, sua perna direita ficou paralizada e sua mão esquerda gravemente queimada. Os médicos achavam q ele não ia conseguir tocar seu violão novamente, ele quase teve que amputar a perna, mas pouco tempo depois ja estava fora do hospital e um ano depois ja conseguia andar com ajuda de uma bengala.
O irmão de Django, Joseph Reinhardt (também um exímio guitarrista), lhe trouxe uma nova guitarra. Através de uma dolorosa reabilitação e prática, Django readiquiriu sua habilidade de um modo completamente novo, mesmo com dois dedos parcialmente paralisados. Ele ainda era capaz de usar esses dois dedos para tocar, mas não para fazer solos. Em 1934, Louis Vola formou o "Quintette du Hot Club de France" com Reinhardt, o violinista Stéphane Grapelli, Joseph, o irmão de Django, Roger Chaput na guitarra, e Louis Vola no baixo. Ele produziu numerosas gravações àquele tempo e tocou com diversas lendas do jazz americano como Coleman Hawkins, Benny Carter, Rex Stewart e Louis Armstrong.
Reinhardt sobreviveu à Segunda Guerra ileso, ao contrário de muitos outros ciganos que foram executados nos campos de concentração nazistas. Essa época foi muito difícil para Django porque o jazz não era permitido no regime nazista. Ele teve a ajuda de um oficial da Força Aérea Alemã chamado Dietrich Schulz-Köhn, conhecido como Doktor Jazz, que admirava muito sua música. Em 1943 ele casou com Sophie Ziegler in Salbris, com quem teve um filho, Babik Reinhardt, que também acabou se tornando um respeitado guitarrista.

Depois da Guerra, Reinhardt voltou a se juntar a Grappelli na Inglaterra. Foram para os EUA para uma turnê, abrindo apresentações para Duke Ellington, e tocando no Carnegie Hall, com vários músicos e compositores famosos como Maury Deutsch. Apesar do grande orgulho que Reinhardt sentia por tocar com Duke Ellington, ele não estava realmente integrado com a banda, tocava somente alguns acordes no final do show, sem nenhum arranjo especial para ele. Ele estava acostumado com seu irmão, Joseph, carregando seu violão e afinando-o para ele. Supostamente, Django recebeu um instrumento desafinado para tocar. Além disso, ele estava acostumado a tocar com um Selmer Maccaferri, o instrumento que ele tornou célebre, mas pediram que ele tocasse com um novo modelo, com amplificador. Os resultados não foram muito satifatórios. Ele voltou à França frustrado, mas continuou tocando e gravando muita coisa.

Django Reinhardt foi uma das primeiras pessoas a apreciar e entender a música de Charlie Parker e Dizzy Gillespie. Ele chegou a procurá-los quando chegou a Nova Iorque, mas infelizmente eles estavam em alguma turnê. Depois de retornar à França, Django passou o resto de seus dias voltando para a vida cigana, com dificuldade de se adaptar à vida moderna. Um dos eventos mais enigmáticos foi quando Reinhardt abandonou, na beira de uma estrada, um carro que havia acabado de comprar porque havia acabado a gasolina. Às vezes Django aparecia para um show e não levava seu instrumento, se mudava de repente para a praia ou para um parque, e às vezes se recusava a levantar da cama.

O conceito de "Lead Guitar" (Django) e "Rhythm Guitars" (Joseph Reinhardt / Roger Chaput) nasceu no Quintette Du Hot Club De France. Eles usavam suas guitarras para percussão quando não havia percussão de verdade na sessão. Mais tarde ele formou uma nova banda com saxofone, trompete, piano, baixo e bateria. Ele continuou compondo, e é lembrado como um dos mais talentosos guitarristas do Jazz.

Em 1948, Reinhardt recrutou alguns músicos italianos de jazz (baixo, piano, percussão) e gravou um de seus mais aclamados trabalhos, “Djangology”, mais uma vez em parceria com seu compatriota Stephane Grappelli no violino. Entretanto, sua experiência nos EUA havia feito dele uma pessoa diferente da que Grappelli havia conhecido, influenciado principalmente pelo jazz americano. Mas nessa gravação, Django voltou a suas raízes, tocando de novo a acústica Selmer-Maccaferi. Esta gravação foi recentemente descoberta por entusiastas do jazz e está disponível para venda nos EUA e Europa.

Em 1951 mudou-se para Samois sur Seine, França, perto de Fontainebleau. Ele viveu lá por dois anos até 16 de maio de 1953, quando, retornando da estação de trem de Avon, ele desmaiou devido a uma hemorragia cerebral. O médico levou o dia todo para chegar e Django foi declarado morto ao chegar no hospital em Fontainebleau.

Benny Goodman- Live at Carnegie Hall 1938

Esse disco é um dos mais clássicos discos de jazz na história. Por ter quebrado tabus de preconceitos musicais e raciais, esse disco marcou época pois foi o primerio concerto de jazz e com músicos negros no elitista Carnegie Hall.
Gravado com apenas um microfone para uma orquestra inteira,esse disco traz além do próprio Benny Goodman uma orquestra recheada de músicos talentosos e que virariam lendas mais tarde, como Gene Krupa, Lester Young, Lionel Hampton, Count Basie e outros grandes Jazzistas.
http://rapidshare.com/files/258717626/Benny_Goodman-Live_At_Carnegie_Hall-2cd.rar

terça-feira, 1 de dezembro de 2009

The Ventures

The Ventures é uma banda instrumental estadunidense formada inicialmente como The Versatones em 1958 por Bob Bogle e Don Wilson, em Tacoma, Washington.
É conhecida por seus clássicos Walk Don't Run, Surf Rider, Journey To The Star, Driving Guitars, Yellow Jacket e Bumble Bee Twist.
A banda começou de maneira independente, tocando em pequenos bares. Em 1959, entraram para a banda Nokie Edwards (guitarra baixo) e Skip Moore (bateria). Na época, comporam e gravaram "Walk Don't Run", um de seus maiores sucessos, mas nenhuma gravadora se interessou pelo som. A solução encontrada foi fundar uma pequena gravadora, a "Blue Horizon Records", patrocinados pela mãe de Don Wilson. Trabalhando como seus próprios produtores, gravaram a música em formato single em vinil de 45 rpm e começaram a se auto-promoverem.
Ainda em 1959, um DJ de Seattle usou "Walk Don't Run" como vinheta de abertura de um programa de rádio. Foi então que o empresário Bob Reisdorf, dono da Dolton Records, escutou, quis conhecer e acabou contratando os Ventures. Em 1960, a música ocupou durante uma semana o segundo lugar na Billboard Top 100. Em 1968, outra música dos Ventures ficou famosa: "Hawaii 5-0". Ela foi usada como trilha de abertura de um seriado policial com o mesmo nome.The ventures chegou a gravar toda a trilha sonora do seriado Batman & Robin de 67 á 68.
A banda Go-Go's até gravou uma música - "Surfin and Spying" - em sua homenagem. Nos anos 90, The Ventures ganharam outra grande publicidade, quando Quentin Tarantino incluiu a música "Surf Rider" na trilha sonora do filme de violência "Pulp Fiction".
No Japão, na segunda vez que o grupo foi, em 1965, época que foram também a banda The Astronauts , e apresentação conjunta com as bandas locais Jannys e Terauchi Takeshi and Blue Jeans. Houve o "boom" da música instrumental de guitarra, com aumento da venda de discos e de guitarras elétricas. Foram vendidas 50.000 guitarras elétricas em 2 anos. Foram abertas 120 fábricas para atender a demanda. Até foram produzidas por fábricantes de máquinas de costura. E abertos vários concursos e torneios de guitarras em programas de TV (FujiTV, NTV, NET) e por fabricantes de guitarras. A partir daí, The Ventures sempre associou a venda de discos com a venda de guitarras elétricas.
A banda sempre fez muito sucesso fora dos Estados Unidos, na Europa e principalmente no Japão. Dezenas de discos foram produzidos especialmente para o mercado japonês e, desde 1960 até hoje, The Ventures, anualmente, fica 3 meses e faz mais de 50 shows de auditório, em turnê pelo país oriental. Já fizeram mais de 2000 shows no Japão, onde têm um público fiel.
Os Ventures nunca cancelaram seus shows programados, mesmo na indisponibilidade de algum integrante.
Em 1996, tiveram as suas mãos eternizadas no "Rock Walk of Fame" de Hollywood.
Em 10 de março de 2008, The Ventures entraram para "Hall da Fama do Rock and Roll" com a música Walk Don't Run e Hawaii 5-0. Ano que comemorou os 50 Anos da Banda.
A Banda produziu mais de 200 álbuns em CD, 250 àlbuns em formato LP e 150 (45rpm) compactos. Mais de 110.000.000 de unidades vendidas. 40.000.000 somente no Japão.

A maior banda de Rock n' Roll instrumental da história,influênciando 10 entre 10 bandas nos anos 60,dentre eles estão The Doors,Bo Diddley,Beach Boys,The kinks,Hendrix....Eles continuam até hoje,influêciando e mudando a vida de milhares de pessoas no mundo todo,the ventures é uma lenda viva da música.Esse se tratando de música boa,isso é uma coisa rara!!!

http://thepiratebay.org/torrent/4645469/The_Ventures-14_albums

Buddy Guy( nascimento-30/07/1936)

Nascido George Guy (em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana),Buddy Guy é um guitarrista e cantor norte-americano de blues e rock. Conhecido por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, Guy é considerado um importante expoente do chamado Chicago blues, tornado famoso por Muddy Waters e Howlin' Wolf.
Tinha cinco irmãos e seus pais se chamavam Sam e Isabel Guy. Cresceu sob os conflitos da segregação racial onde banheiros, restaurantes e assentos de ônibus eram separados para brancos e negros. Com sete anos de idade, Buddy fez a sua primeira “guitarra”, um pedaço de madeira com duas cordas amarradas com os grampos de cabelo de sua mãe. Com ela passava o tempo nas plantações e desenvolvia as suas “técnicas” musicais. Depois ele ganhou a sua primeira guitarra de “verdade”, um violão acústico Harmony que hoje se encontra no Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, nos EUA. Em 1955, com 19 anos, Buddy trabalhava na Universidade Estadual da Louisiana. Nunca havia saído do estado quando em 1957, amigo seu que era cozinheiro em Chicago foi visitá-lo e disse que ele precisava ir para Chicago tocar sua guitarra de noite e trabalhar de dia. Guy se interessou pela proposta financeira, pois poderia ganhar em torno de 70 dólares por semana e poderia sair de noite para ver os mestres Howlin’ Wolf, Muddy Waters, e Elmore James”.Em 25 de setembro de 1957, Buddy saiu de Lettsworth e chegou em Chicago,logo tomou um choque pois saiu de um ambiente rural e não estava acustumado com uma metrópole totalmente urbana e gigantesca. Buddy arrumou um emprego e após alguns meses conseguiu uma audiência no 708 Club. Naquela noite chegou ao clube, em um Chevrolet vermelho, nada menos que Muddy Waters. Buddy foi servir sanduíche de salame para ele, que ao ver aquele rapaz magrinho e que visivelmente não se alimentava bem, perguntou a Buddy se ele não estava com fome,pois ele pagaria algo para ele comer. Buddy respondeu que, se ele era Muddy Waters, não estava mais com fome, encontrá-lo o alimentou.Começa ai uma longa amizade. Guy começou a tocar em bares de Chicago e seu estilo foi bem aceito,começando a chamar atenção. Gostava de tocar como B.B. King e atuar no palco como Magic Slim. Resolveu, então, enviar uma fita para a gravadora Chess Records, selo tradicional do blues que contava com artistas como Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin’ Wolf,Bo Diddley etc.. . Em 1960 começou a fazer as guitarras das gravações destes grandes mestres da Chess

Ele era sempre o primeiro guitarrista a ser chamado pela gravadora,mas mesmo recebendo essa grande oportunidade de trabalhar com seus ídolos como Muddy,ainda não estava satisfeito.Ele queria mais, queria fazer suas próprias composições.Ele sempre relatou que Muddy foi um pai para ele,o acolhendo e o protegendo,igualmente fez com Chuck Berry e muitos outros.Em 1964,bandas como The kinks e Rolling Stones faziam sucesso.Leonard Chass vendo isso falou para Buddy:'Á 5 anos atrás você me mostrava suas músicas e eu dizia,esse som é muito estranho,uma barulheira,nunca vai fazer sucesso!Agora esse barulho está redendo milhões para essas bandas(kinks,Stones e etc..),estou sentado em uma mina de ouro e não sabia,pode me dar um soco na cara!!

Em 1965 grava ''Hoodoo Man ''e um ano depois ''Chicago The Blues Today! . 1'',os dois com a banda de Junior Wells.Em 1967 gravou ''Left My Blues in San Francisco'', todos pela Chess Records. Em 1968 foi para a Vanguard Records e gravou dois álbuns clássicos: A Man and His Blues e Hold That Plane. A partir desta época seu estilo agressivo e selvagem de tocar, além de seu vocal rasgante, começaram a chamar a atenção de músicos do rock, principalmente os ingleses. Em 1970 Buddy inicia uma parceria com o gaitista Junior Wells e lança o disco Buddy and the Juniors. Em 1972 sai Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues, disco produzido por Eric Clapton, Tom Dowd e Ahmet Ertegum. Que pode ser considerado um dos melhores álbuns de Buddy, com clássicos do blues e composições próprias, num som límpido, simples e cru.
Em 1974 Guy se associa ao baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman, que produz e toca no álbum ao vivo chamado Drinkin’ TNT ‘n’ Somkin’ Dynamite.
Até quase o final dos anos 80 sua carreira declinou e só voltou a decolar a partir de 1989 quando Buddy abriu o clube “Buddy Guy Legends”, em Chicago, considerado o lugar preferido da maioria dos artistas de blues para se apresentar. Em 1990 – 1991 Guy tocou junto com Eric Clapton no Royal Albert Hall, em Londres, num show somente de guitarristas. Esta participação lhe proporcionou um contrato com a Silvertone Records, onde ele gravou diversos álbuns, mas o primeiro foi Damn Right, I’ve got The Blues, de 1991, que contava com a participação especial de Eric Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler. O disco obteve um sucesso incomum para a cena do blues: ganhou disco de ouro, vendeu 500.000 cópias e também ganhou o Grammy.
Dois anos depois, em 1993, gravou Feels Like Rain e em 1994 Slippin’ in, ganhando o Grammy com os dois discos. O sucesso havia retornado com força. Foi um trabalho de persistência, como disse Buddy: “tinha colocado na minha cabeça que precisava continuar tocando, porque eu sentia que não tinha tido a chance de me expressar com minha guitarra e minha voz. Poucos haviam me ouvido, mas continuei tocando até que a chance veio com ‘Damn right, I’ve got the blues’ e aí estourei! Acho que alguém me ouviu, lá em cima!”
E assim veio em 1996 o disco ao vivo Live: The Real Deal, em 1998 Heavy Love, em 2001, Sweet Tea, onde Buddy retornou ao blues de raiz, em 2003 Blues Singer e por último, em 2005, Bring ‘Em in, onde Guy contou com a participação de Carlos Santana e John Mayer.
Enquanto a música de Buddy Guy é freqüentemente associada ao blues de Chicago, seu estilo é único e inconfundível. Sua música pode variar desde o mais tradicional e profundo blues, à mais criativa, imprevisível e radical agregação entre blues, rock moderno e jazz livre, que se juntam a cada performance ao vivo de maneira inédita.
Alguns fãs de blues e críticos musicais acreditam que a discografia de Guy no período de 1960 a 1967 agrupa a melhor parte de seu trabalho. Algumas das novidades apresentadas por Buddy durante suas primeiras apresentações ao vivo foram capturadas pelos álbuns do "American Folk Blues Festival.

Buddy Guy foi uma das grandes influências do blues e Rock n' Roll nos anos 60,e um dos seus mais celebres fãs está Jimmy Hendrix.Você pode ver Muddy,Chuck Berry,Wolf,Hooker,Elmore James na música de Hendrix,mas é só olhar um show do Buddy ,e olhar um show do Hendrix para notar a ''incrível semelhança''.Hendrix teve muitos mestres e muitas influências,mas Buddy Guy foi a maior,e que o inspirou em seu estilo revolucionário de tocar aquela lendária strato.Alem do mestre Hendrix,vemos em muitos outros a música de Buddy,como Eric Clapton,que disse que o que Elvis representa para muitos oque Buddy representa para ele.Buddy Guy é um ''Stone Crazy'' do blues!!!

http://www.4shared.com/file/138276037/11341970/Buddy_Guy_-_Blues_Singer.html

http://www.4shared.com/file/138278073/92ea6f5e/Buddy_Guy_-_Bring_Em_In_2005.html

http://www.4shared.com/file/138281859/b1426d21/Buddy_Guy_-_Buddys_Baddest__The_Best_Of_Buddy_Guy_.html

http://www.4shared.com/file/138283902/f02ce250/Buddy_Guy_-_Heavy_Love.html

://www.4shared.com/file/138285192/a96577d/Buddy_Guy_-_Slippin_In.html

http://www.4shared.com/file/138286552/b39f1f43/Buddy_Guy_-_Sweet_Tea.html

http://www.4shared.com/file/138287631/c6363043/Buddy_Guy_-_This_Is_Buddy_Guy_Live.html

http://www.4shared.com/file/138289235/268d2bb5/Buddy_Guy__Junior_Wells_-_Alone__Acoustic-.html

http://www.4shared.com/file/138291347/7ed4b736/Buddy_Guy_-_The_Complete_Chess_Studio_Recordings_-_CD_1.html

http://www.4shared.com/file/138293372/8f9ad8f1/Buddy_Guy_-_The_Complete_Chess_Studio_Recordings-_CD_2.html

http://www.4shared.com/file/137359026/609ff8dd/Buddy_Guy_-_Damn_Right_Ive_Got_the_Blues.html

http://www.4shared.com/file/139874141/1b31a0ec/Buddy_Guy_-_Hold_That_Plane.html

http://www.4shared.com/file/139875939/ec0488c4/Buddy_Guy_-_The_Treasure_Untold.html