Charley Patton(Nascimento-perto de 04/1891 e Morte-28/04/1934

Rosetta Patton Brown, a única filha viva de Charlie Patton, em frente ao quintal de sua casa em Duncan, Mississipi, exibindo uma cópia da única foto conhecida de seu pai.

Charlie Patton, também conhecido por Charley Patton é considerado um dos primeiros bluesman a fazer sucesso no blues e um dos pioneiros do estilo Delta Blues.Patton nasceu em Hindy County, no Mississippi em abril de 1891. Em 1900 sua família se mudou 100 milhas ao norte da lendária Dockery Plantation, uma plantação de milho e extração de madeira com 10.000 acres, conhecida pelo tamanho e por ser o berço dos maiores nomes do Delta Blues. Nasceram ou moraram nessa fazenda, além de Patton, Robert Johnson, Howlin' Wolf, David "Honeyboy" Edwards, Son House, Willie Brown e outros inúmeros nomes menos conhecidos. Foi nessa época que Patton conheceu Henry Sloan, que veio a ser seu tutor no violão e tinha um estilo diferente de tocar, que pode ser considerado antecessor do blues. Charley Patton acompanhou Sloan até seus 19 anos, época em que começou a compor suas canções, entre elas a famosa "Pony Blues", que se tornou um ícone da época. Ele usava com freqüência o slide, estilo que o destacou no Delta Blues e suas letras não tratavam apenas de relacionamentos amorosos mal-sucedidos. Ele também falava sobre prisão (High Sheriff Blues), a natureza (High Water Blues) e a moralidade (Oh Death).Patton se tornou extremamente popular no sul dos EUA, e diferentemente da maioria dos músicos de blues itinerantes, ele freqüentemente era convidado para tocar em fazendas e tavernas. E muito antes de Jimi Hendrix impressionar as platéias com suas performances, Charley Patton já fazia seu show e agitava a platéia tocando o violão entre suas pernas, por trás da cabeça e nas costas. Apesar de ser um homem com pouca estatura, sua voz, curtida em muito whisky e cigarro, podia ser ouvida de longe, sem amplificação. Esse estilo de cantar também pode ser observado na voz de um de seus célebres alunos: Howlin' Wolf.Suas primeiras gravações foram feitas em junho de 1929 para o selo Paramount. Devido ao grande sucesso, quatro meses depois ele foi novamente convidado a gravar pelo selo.Ele também definiu o estilo de vida do blueman do delta: bebia e fumava excessivamente, dizia que teve um total de oito esposas, foi preso pelo menos uma vez e viajava com freqüência, nunca ficando por muito tempo no mesmo lugar.Charley Patton morreu em abril de 1934 de problemas cardíacos, embora alguns rumores apontavam como assassinato. Ele fez um retrato de sua vida na canção "Elder Green Blues": "I like to fuss and fight/Lord, and get sloppy drunk off a bottle and ball/And walk the streets all night.

Victoria Spivey (Nascimento-15/10/1906 e Morte-3/10/1976)

direita:Big Joe Williams, centro:Victoria,pessoa ao lado de Victoria no centro:???????(se alguem souber) e esquerda:Bob Dylan

Ela nasceu Victoria Regina Spivey em Houston, Texas, a filha de Grant e Addie (Smith) Spivey. Seu pai trabalhava para a ferrovia como ''flagman''(pessoa que faz sinais com uma bandera organisando as saídas e vindas dos trens. e sua mãe era uma enfermeira. Suas irmãs eram Addie "Sweet Peas" Spivey, também cantora e música, que gravou para várias grandes gravadoras, entre 1929 e 1937, e Elton Island Spivey, que também seguiu uma carreira de cantora profissional . Sua primeira experiência como profissional foi em uma banda na família liderada por seu pai, em Houston. Ela também interpretou sozinha em festas locais e, em 1918, foi contratada para acompanhar filmes no Lincoln Theater em Dallas. Quando adolescente, trabalhou em bares, discotecas e casas de buffet, na maior parte sozinha, mas ocasionalmente como cantora e tocando com guitarristas como Blind Lemon Jefferson. Em 1926, mudou-se para St. Louis, Missouri, assinou com a Okeh Records. Sua primeira gravação, "Black Snake Blues",vendeu muito bem e sua associação com a gravadora continuou. Ela implacou vários singles , em Nova York até 1929, já com a gravadora RCA Victor. Entre 1931 e 1937, mais gravações se seguiram com a Vocalion e a famosa gravadora de jazz a Decca Records, trabalhando fora de Nova York, tambem manteve seu bom desempenho em vendas . Na lista de ilustres nomes da música que fizeram participações dentre essas gravações estão King Oliver, Louis Armstrong, Lonnie Johnson e Red Allen. Ela gravou muitas de suas próprias canções, que falavam sobre problemas sociais e sua vida.Com muita sinceridade e sensualidade,o que era raro naquela época, só se encontrava músicas assim em bares ''escondidos'' na cidade ,longe da parte esnobe e conservadora,bares que Victoria costumava frenquentar.A depressão da bolsa de valores em 1929 não pôs um fim à carreira musical de Spivey, mas ela tinha encontrado um novo mercado para o seu talento , quando o diretor de cinema King Vidor chamou Victoria para fazer parte de seu elenco para tocar(cantar) "Missy Rose", em seu primeiro filme sonoro, Aleluia!. Através do 1930 e 1940, Spivey continuou a trabalhar em filmes musicais e shows, muitas vezes com seu marido, o dançarino do Vaudeville(uma especie de casa que apresenta peças músicais)Billy Adams , inclusive na peça ''Revue Hellzapoppin'' '. Em 1951 Spivey largou o show business para voltar á suas origens de menina,foi tocar órgão e reger um coro em uma igreja, mas ela voltou ao trabalho em 1961, quando foi convidada por seu velho amigo e parceiro músical Lonnie Johnson, para cantar em quatro faixas de seu álbum SeuIdle Hours. O renascimento da música folk dos anos 1960 deu-lhe mais oportunidades. Ela gravou de novo para o "Prestige Bluesville records, no álbum Songs We Taught Your Mother com grandes amigos e velhos companheiros como Alberta Hunter e Lucille Hegamin, e começou a fazer aparições pessoais em festivais e clubes. Em 1962, o historiador de jazz Len Kunstadt lançou a Spivey Records, um selo de baixo orçamento dedicado ao blues e músicas relacionadas. Eles gravou artistas como Sippie Wallace, Hegamin Lucille, Otis Rush, Otis Spann, Buddy Tate e Sylvester Hannah, assim como artistas mais recentes, incluindo Luther Johnson, Brenda Bell, Johnson e Larry. Em março de 1962, Bob Dylan tocou gaita e cantou acompanhando de Victoria Spivey e Big Joe Williams em uma gravação para Spivey Records. As gravações foram lançadas no álbum Three Kings And The Queen (Spivey LP 1004) and Kings And The Queen Volume Two.Em 1964 fez sua única gravação com uma banda formada por músicos brancos:the Connecticut based Easy Riders Jazz Band, liderado pelo trombonista Big Bill Bissonnette. Ele foi lançado primeiro em um LP e depois relançado em CD.Victoria Spivey se casou quatro vezes, seus maridos incluem Ruben Floyd e Billy Adams. Victoria Spivey morreu em 3 de outubro de 1976, na idade de 69, a partir de uma hemorragia interna.
Victoria Spivey foi uma das mais influentes blues women e serviu como modelo para jovens cantoras de Blues durante a época da revitalização do Blues, acontecido nos anos 60. Ela começou sua carreira aos 19 anos, cantando em Cassinos clandestinos e cabarés na cidade Galveston, no Texas. Tambem atuou em dancings e casas de espetáculos em Houston e Dallas trabalhando tambem como pianista no Lincoln Theater .Entre suas influências, estava Ida Cox, e juntamente com ela, compôs e gravou preciosidades como "TB Blues," "Dope Head Blues" e "Organ Grinder Blues".Uma das divas do blues,e uma das minhas cantoras preferidas...Victoria Spivey é a ''madrinha''dos bares de blues!!!!

Download:

VICTORIA SPIVEY - Complete Recorded Works, 1926-1937

http://isohunt.com/torrent_details/113240917/Big+Band+Swing?tab=summary

John Lee Hooker

Um dos maiores nomes do blues,com seu estilo próprio de tocar e cantar,eu nunca ouvi alguém que soasse igual a John lee Hooker.Tambem um dos mais influêntes,deixou sua marca registrada em bandas como The Doors(chegando a gravar Roadhouse Blues no cd de tributo a The Doors,cantando junto com uma gravação antiga de Jim Morrison),The kinks,Hendrix,foi ele que deu uma oportunidade ao então iniciante Bob Dylan,alem de todos os bluesmen após ele,em especial um jovem chamado Bo Diddley,que começou a tocar inspirado no ídolo.E por felicidade de Bo,de Hooker e de todos nós,Bo Diddley foi trabalhar na mesma gravadora de John lee Hooker,a Chess Records.Hooker nos deixou em 21 de junho de 2001,mas sua obra livre e imortal,continuará no coração de todos aqueles que a amam..milk,cream and alcohol!!!!!

Boogie Chillen ---1949 - 1952 (2003)
http://www.4shared.com/file/138377981/6792eac1/John_Lee_Hooker_-_Boogie_Chillen.html

Dont turn me from your door(1962)

http://www.4shared.com/file/138378923/2b107331/John_Lee_Hooker_-_Dont_Turn_Me_From_Your_Door.html

Endeless Boogie(1971)

http://www.4shared.com/file/138380397/85fa540b/John_Lee_Hooker_-_Endless_Boogie.html

Halfa Stranger(1948-1954)

http://www.4shared.com/file/138381644/172ade72/John_Lee_Hooker_-_HalfaStranger1948-1954.html

Hooker on the Blues

http://www.4shared.com/file/138383104/dc00c578/John_Lee_Hooker_-_Hooked_On_The_Blues.html

House of the Blues(1960) seu primeiro album com a Chess

http://www.4shared.com/file/138401993/1ac909d8/John_Lee_Hooker_-_House_Of_The_Blues.html

I Feel Good(1970)

http://www.4shared.com/file/138403113/760a1ae3/John_Lee_Hooker_-_I_Feel_Good_-_1970.html

Moanim and Stompin the Blues(1970)

http://www.4shared.com/file/138404062/d259ee3c/John_Lee_Hooker_-_Moanin_And_Stompin_The_Blues__1970_.html

Never get out of these blues (alive 1972)
http://www.4shared.com/file/138405567/1c44bf3d/John_Lee_Hooker_-_Never_get_out_of_these_blues_alive__1972__APE.html

Bessie Smith (Nascimento 15/04/1895 e Morte 26/09/1937)

A cantora mais popular da década de 20 e 30.Bessie Smith nasceu a 15 de abril de 1894, em Chattanooga, Tennesee. Ela era filha de Laura (Owens) Smith e William Smith. William Smith era um trabalhador e também era um sacerdote Batista (ele foi registrado no censo de 1870 como um ministro do evangelho, em Moulton, Alabama),ele morreu antes de que Bessie pudesse se lembrar dele. Quando ela tinha 9 anos, ela perde sua mãe também e sua irmã mais velha Viola ficou encarregado de cuidar de seus irmãos e irmãs.Clarence, seu irmão mais velho, a convenceu a continuar no canto e na dança.Como uma forma de ganhar dinheiro para sua família empobrecida, Smith e seu irmão Andrew começam a se apresentar nas ruas de Chattanooga como um dueto, ela cantando e dançando, ele acompanhando no violão; sua localização preferencial era na frente do White Elephant Saloon nas ruas treze e Elm Thirteenth and Elm streets no coração da comunidade Afro-americana da cidade Em 1904, o mais velho de seus irmãos, Clarence, secretamente deixou a casa para se juntar a uma pequena trupe viajante de propriedade de Moisés Stokes. Em 1912, quando retornou para Chattanooga,arranjou uma audição para Bessie com seus empresários, Lonnie e Cora Fisher. Ela foi contratada pela companinha Vandeville como dançarina ao invés de ser cantora , porque nessa mesma companhia já incluía Ma Rainey.Se tornou uma protegida,amiga íntima e ''aluna''de Ma Rainey; no fundo Bessie sabia que estava no caminho certo para se tornar uma grande nome do blues americano.No começo da década de 1920, Smith estrelou com Sidney Bechet em "How Come?", uma peça musica que chegou até a Broadway, e passou vários anos trabalhando fora do Teatro 81 em Atlanta, Geórgia, se apresentando em teatros negros pela costa leste americana. Após um desentendimento com o produtor de "How Come?", ela foi substituída por Alberta Hunter e retornou para Filadélfia, onde residia. Lá, ela conheceu e se apaixonou por Jack Gee, um guarda de segurança no qual ela se casou em 7 de Junho de 1923, exatamente quando suas primeiras gravações eram lançadas pela Columbia Records. O casamento foi tumultuado,mas nessa época Smith se transformou a atração principal no circuito de teatros negros, apresentando um espetáculo que às vezes contava com mais de 40 artistas e fez dela a mais bem paga artista negra de sua época. Em 1929, quando Smith soube sobre de uma traição de Gee com outra artista, Gertrude Saunders, ela acabou com o casamento, más nunca realizou legalmente um divórcio. Depois disso,Smith começou a namorar um velho amigo, Richard Morgan, que era tio de Lionel Hampton.Smith se tornou uma figura famosa como resultado de seu primeiro álbum em 1923, gravado pela Columbia, "Downhearted Blues".Ela ganhava milhares de dólares por semana nos anos vinte, mas devido à popularidade do swing, o blues entrou em declínio para o público nos anos trinta, tendência essa que resultou no fim do 10 anos de contrato e 160 músicas gravadas para a Columbia Records.Bessie continuou cantando ao vivo e conseguiu gravar mais quatro canções devido a insistência de John Hammond durante seus seis últimos anos, antes de falecer em 26 de setembro de 1937, quando sangrou até a morte depois que seu namorado, Richard Morgan a estava conduzindo na auto-estrada U.S route 61 para Memphis, Tennessee, onde tinha realizado um show para a cidade de Clarksdale, no Mississippi.Foi concluido que Morgan pode ter dormido ao volante ou que ele calculou mal a velocidade de um caminhão lento que vinha a sua frente . Marcas de pneu encontradas no local sugerem que ele tentou evitar o caminhão dirigindo pelo seu lado esquerdo, más atingiu a traseira do caminhão em alta velocidade.Ela foi levada ao um hopital mais próximo em Mississippi, simplesmente teve o pronto atendimento recusado pois foi conduzida a um hospital destinado exclusivamente para... brancos(desgraçados!!).Bessie Smith foi a primeira cantora de blues a se tornar um grande sucesso devido a sua carreira na indústria fonográfica. Músicas com letras sociais, um estilo vocal bem definido e claro, uma vida pessoal bem aberta com quebra de costumes e sabendo se defender contra atitudes racistas.Bessie não foi só importate em sua contribuição para o blues mas tambem com quebras de conflitos raciais.Uma das mais famosas,mais influentes e mais importantes rainhas do blues.
Janis Joplin ao ver que sua ídola nao tinha uma lápide,mandou fazer uma especial para ela.

Filmes:
Em 1929, Smith fez sua única aparição no cinema, estrelando em curta metragem chamado "St. Louis Blues", baseado na música de W. C. Handy de mesmo nome. No filme, dirigido por Dudley Murphy e filmado no bairro Astoria em Nova Iorque, ela canta a música título acompanhada pela orquesta de Fletcher Henderson, Hall Johnson Choir, o pianista James P. Johnson, e uma seção de cordas; uma atmosfera musical radicalmente diferente de qualquer outra encontrado em suas gravações.

Bessie Smith - Mama's Got The Blues (1925-33)

http://isohunt.com/torrent_details/106462113/Bessie+Smith?tab=summary

Downheart blues

http://btjunkie.org/torrent/Bessie-Smith-Downhearted-Blues/4358b2672477ec71d32c5374731df163b8bdc69989f1

Muddy Waters-Blues Summit in Chicago

http://torrentportal.com/details/4071917/Muddy+Waters-Blues+Summit+in+Chicago.divx.html

Muddy Waters-The Complete Plantation Recordings [1941-1942] [FLA

http://thepiratebay.org/torrent/4750212/Muddy_Waters-The_Complete_Plantation_Recordings_%5B1941-1942%5D_%5BFLA

Muddy Waters-Eletric Muddy(1968)

Foi idealizado pelo filho de Leonard Chess, Marshall, e produzido por seu recém criado selo, Cadet Concept.
O disco que abriu um caminho para o blues na era hippie,e que balançou com a cabeça do Jimmy Hendrix.Muddy o rei do blues!!!!

http://www.zshare.net/download/68183634cceabb02/

Muddy Waters-Fathers and sons(1969)

Apesar do album ser completamente blues,a idéia do nome e capa foi do Muddy para o disco.Muddy cresceu nas capelas,cantando os spirituals e nunca deixou esse lado.Mesclave a capela com a umbanda americana(como muito pessoas naquela época e até os dias de hoje).Pois a idéia de a umbanda não ser uma coisa do bem é de origem racista.Os brancos achavam que os negros eram inferiores,e tudo oque faziam ''era do diabo''....sua divina música,suas artes,danças e sua religião,mesmo que ela também segui-se jesus Cristo e fizessem atos de amor e bondade.Então quando alguem fala algo maldoso contra a umbanda ou com qualquer outra parte da cultura negra,esta sim sendo e falando como um kkk(filhas da puta de capuz braco que enforcavam os negros no sul do E.U.A tão só por serem negros.)
Voz e Guitarra-Muddy Waters
Piano-Otis Spam
Baterista-Sam Lay
tocam juntos tambem três jovens músicos brancos e fãs incondicionais de Muddy:

Guitarra-Michael Bloomfield
Baixo-Donald “Duck” Dunn
Harmonica-Paul Butterfield

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Muddy Waters-Folk Singer(1964)

http://www.4shared.com/file/109322477/d677b37d/muddy_waters_-_folk_singer_laz.html?err=no-sess

Muddy Waters-The complete Muddy Waters(1947- 1967) on Chess Records(9Lps)

http://btjunkie.org/torrent/The-Complete-Muddy-Waters-1947-1967-On-Chess-9cd-CBR-320kbps/3952287ab7f1ab76e98a5cd6746ac972e997c7c70e00

B.B King & Muddy Waters - Ebbets Field (1973)

Recorded Live at Ebbets Field, Denver, Colorado, May 30,1973

participaçôes de B B King, Aya Kato e Hollywood Fats

http://thepiratebay.org/torrent/4923943/B.B_King__amp__Muddy_Waters_-_Ebbets_Field_%281973)

Muddy Waters - They Call Me Muddy Waters (1971)

http://www.torrentdownloads.net/torrent/1650663308/Muddy+Waters+-+They+Call+Me+Muddy+Waters+(1971)

Muddy Waters - Blues & Jazz Festival (Paris, Nov7th, 1976)

http://thepiratebay.org/torrent/5108183/Muddy_Waters_-_Blues__amp__Jazz_Festival_(Paris__Nov7th__1976)

Muddy Waters(After the Rain-1969)

http://www.sendspace.com/file/2w4dpf

Muddy Waters-King Bee(1971)

http://torrentportal.com/details/4159045/Muddy+Waters+-+King+Bee+%281981%29+%5BBlues%5D%5Bmp3+320%5D%5Bh33t%5D%5Bschon55%5D.torrent

Leroy Carr(nascimento-27/03/1905 e morte-29/03/1935)

O termo "urban blues" é usualmente aplicado para a música das bandas de Blues do Pós 2ª Guerra, mas um dos criadores do gênero na época do formato “pre-electric” foi o pianista Leroy Carr. Fazendo uma grande parceria com o guitarrista Scrapper Blackwell em Indianapolis, Carr tornou-se um dos “top blues stars” em seus dias, compondo e gravando quase que 200 peças durante sua curta vida, onde inclui-se clássicos como "How Long, How Long," "Prison Bound Blues," "When the Sun Goes Down," e "Blues Before Sunrise." Suas letras de Blues eram expressivas e poéticas,e sua melodia suave e harmonicamente perfeita gravadas apenas com piano e guitarra.Sem sombra de dúvida Leroy é um dos maiores pianistas da história(se não o maior) e grande arquiteto do blues ao lado de Big Bill Broonzy e Muddy Waters..

Nascido em Nashville, no Tennessee, Leroy Carr mudou-se para Indianapolis ainda criança.Na adolescência aprendeu por si só a tocar piano. Abandonou a escola nos seus 15 anos e durante os anos seguintes, passou a tocar piano,levando uma vida pelas ruas. Carr vagou em direção a Indianapolis, onde conheceu em 1928 o guitarrista Scrapper Blackwell. A dupla começou a realizar curtas performances para depois gravar na Vocalion, com a canção "How Long How Long Blues" antes do ano terminar, se tornando um HIT de vendas. Nos sete anos seguintes, Carr e Blackwell gravaram canções clássicas na Vocalion, onde se destacam "Midnight Hour Blues," "Blues Before Sunrise," "Hurry Down Sunshine," "Shady Lane Blues” e muitas outras. No início dos anos 30, Carr foi um dos mais polulares bluesmen da América. No entanto, enquanto teve uma carreira profissional de sucesso sua vida pessoal foi totalmente fora de controle por ter sucumbido ao alcolismo. Morreu em março de 1935, tendo vivido somente 30 anos, com um curto tempo de vida mas com um gigantesco legado deixado para trás e que é imortalizado até hoje.O homen morre,mas a sua obra já mais parecerá!!

R.B Burnside(nascimento-23/11/1926 e morte-01/09/2005)

Robert Lee Burnside nasceu próximo da cidade Oxford, no estado do Mississippi, em 23 de Novembro de 1926. Inspirado pelo êxito nos anos 50 de "Boogie Chillun" (John Lee Hooker), começou a cantar e a tocar guitarra, também graças a outras influências como Muddy Waters, Lightnin’ Hopkins ou Mississippi Fred McDowell.Como todo Bluesman, era chegado à bebida e ao cigarro e à vida noturna, pois tocava em Clubs de Chicago, para onde se mudou em busca de melhores condições econômicas. Não correu bem: no espaço de um mês, o seu pai, irmão e tio foram assassinados (os temas "Hard Time Killing Floor" e "R.L.’s Story", no álbum "Wish I was in Heaven Sitting Down" testemunham essa história).
Em 1959, regressa ao Mississippi para trabalhar nas plantações de algodão e constituir família, casando-se com Alice Mae com quem teve 17 filhos e ao mesmo tempo que começava a tocar à noite e aos fins-de-semana nos bares da região.As primeiras gravações datam de uma compilação de 1967. Apesar de preferir a guitarra eléctrica, a moda da época ditou que R. L. gravasse com guitarra acústica. As gravações dessa época granjearam-lhe reputação para tocar em festivais dentro e fora dos Estados Unidos. Ao longo dos anos 70 e 80, R. L. tocava numa banda "de família": a Sound Machine, constituída pelos seus filhos Joseph e Daniel, bem como pelo seu neto Calvin Jackson. Apesar da fama que gozavam na zona Norte do Mississippi, R. L. e a sua Sound Machine eram pouco conhecidos fora desse círculo.Foi no início dos anos 90 que se verificaram grandes transformações, graças a um documentário gravado com base no livro de Robert Plamer "Deep Blues", em que R. L. era amplamente destacado.A partir de 1999 sua saúde se tornou frágil, e quando, em 2001 teve um ataque do coração, foi aconselhado pelo seu médico a abandonar a bebida e o cigarro. Ficou evidente que ele não seguiu o conselho, vindo a falecer no dia 01 de setembro de 2005, aos 78 anos em um Hospital de Memphis, no Tennessee.

Garfield Akers (nascimento-1902 e morte-1959)

Com uma misteriosa biografia, não existem registros de sua vida. Nascido ao redor 1902 em Bates, Mississippi, Garfield Akers permanece uma figura sombria; depois de aprimorar suas habilidades em HouseBarrels locais e em festas( ele se mudou para Hernando onde trabalhava de dia como sharecropper (meeiro) nas plantações de algodão. Em 1929 ele fez a primeira gravação na Gravadora Peabody, acompanhado pelo guitarrista Joe Callicott, onde pode-se perceber o estilo da “guitarra insistente” que caracterizou e influenciou alguns Bluesmen como Hooker e WilkinsO som palpitante da Guitarra de Garfield Akers foi uma influência nas gerações subseqüentes dos “Bluesmen do Mississippi, exatamente como John Lee Hooker e Robert Wilkins que o citam como mestre.Ele Morreu ao redor do ano de 1959, sem que fosse registrados o dia e o mês, assim como a causa de seu falecimento.E infelizmente não existem registros fotográficos de GARFIELD AKERS.


Existem somente QUATRO gravações de Garfield Akers; "Jumpin' and Shoutin' Blues," "Dough Roller Blues," e Cottonfield Blues – Part I e Part II que disponibilizaremos abaixo.

Jumpin and Shoutin Blues
http://www.4shared.com/file/37023255/7c3e9332/Jumpin_And_Shoutin_Blues.html?dirPwdVerified=4134f0c6

Dough Roller Blues
http://www.4shared.com/file/37023251/7b53572b/Dough_Roller_Blues.html?dirPwdVerified=4134f0c6

Cottonfield Blues-Part I
http://www.4shared.com/file/37023254/b39a3a4/CottonfieldBluesPart1.html?dirPwdVerified=4134f0c6

Cottonfield Blues-Part II
http://www.4shared.com/file/37023253/955d3607/CottonfieldBluesPart2.html?dirPwdVerified=4134f0c6

Mississippi Joe Callicott(nascimento-10/11/1901 morte- 1969)

Tambem conhecido como Mississippi Joe Callicott, nasceu e viveu a vida inteira na cidade pequena de Nesbit, Mississippi, e é um dos lendários solistas tradicionais do Delta do Mississippi.Aos 15 anos de idade, ganhou seu primeiro violão, e em 1929 apareceu como o segundo guitarrista nas gravações de Garfield Akers.Formando uma das maiores parcerias do blues.Em 1930 gravou duas faixas com o Produtor Jim Jackson, "Traveling Mama Blues" e "Fare Thee Well Blues", que figuraram em outras compilações, como Blow My Blues Away – Volume II” onde pode-se notar um estilo vocal que vai do jovial ao agressivo ao longo dos anos. Callicott deixou o violão quase completamente em 1959,quando seu amigo e parceiro musical Garfield Akers morre.Ele só reapareceu no ressurgimento do Blues em meados dos anos 60.Em 1967, o Documentarista de Blues George Mitchell, procurou o artista e gravou onze faixas que se encontram na obra “Fat Possum's George Mitchell Archive” e no álbum de 2003 “Ain't A Gonna Lie To You”.Mississippi Joe Callicott morreu em 1969. Não existem registros da data do seu falecimento.

Arthur Big Boy Crudup(nascimento-24/08/1905 morte-28/03/1974)

Nascido em 24 de Agosto de 1905 na cidade de Forest, Mississippi, Arthur 'Big Boy' Crudup foi um grande ícone do Blues, e de grande importância para o rei do Rock n’ Roll Elvis Presley,cujo regravou ‘’That all right mama’’ e mais 2 músicas de seu ídolo Crudup.Começou sua vida trabalhando nos campos rurais e sua vida musical num coral da igreja com seu tutor, Papa Harvey, um músico de Blues local. Mas somente aos trinta anos aprendeu a tocar violão, sozinho. Em 1940 se mudou para a elétrica Chicago com o sonho de se tornar milionário, mas rapidamente se viu sem nada e começou a tocar nas ruas. E foi nas ruas que ele conheceu o caçador de talentos Lester Melrose, da gravadora RCA.Seu primeiro grande single, "If I Get Lucky", foi gravado junto com o baixista Joe McCoy, no dia 11 de Setembro de 1941, pela marca "Bluebird", uma subsidiária da RCA. Seguido de vários outros singles.Ele gravou cerca de 80 músicas para a RCA, até descobrir que foi enganado pela mesma, que roubou os direitos autorais de suas músicas.Até que em 1952 ele assina com a Trumpet Records com o nome de James Elmer e pela Checker Records com o nome de Percy Crudup Lee. Logo em 1954, Elvis Presley regrava a canção de Crudup, chamada "That's Alright Mama" (a primeira música gravada por Elvis pela Sun Records). Com o sucesso da música, Elvis ainda gravaria mais duas canções dele: "My Baby Left Me" e "So Glad You're Mine". Depois disso uma nova decepção,logo caiu no esquecimento e voltou para a vida no campo, e ficou por lá durante todo restante da década de 50. Voltando apenas em 1961 para gravar pela gravadora Fire.No final da década de 60, com a popularização do Blues, Crudup volta a ativa fazendo turnê pela Europa, e se apresentando várias vezes por todo Estados Unidos. Seu concerto no dia primeiro de Março de 1974 no Hunter College, em Nova Iorque, é o último.Em 28 de Março de 1974 ele vem a falecer na cidade de Nassawadox, Virgínia.

Sleep John Estes(nascimento-25/01/1899 e morte-05/06/1977)

John Estes recebeu o apelido “Sleepy" (Dorminhoco) devido ao fato de que, quando criança recebeu um golpe no olho de uma bola de Basebol, o que lhe fez perder a visão do olho direito, mantendo-o sempre semicerrado, lhe dando o aspecto de estar sempre sonolento . Além disso,ele tinha uma fantástica e engraçada habilidade de dormir em pé.Sua guitarra era simples porem ‘’insana’’,acompanhada da sua voz perfeita cheia de intensidade .Big Bill Broonzy chamava o estilo de John Estes de cantar "chorando" o blues, devido a sua qualidade emocional.Toda essa emoção tem uma razão muito forte, seu estilo vocal veio da época em que liderava um grupo de trabalho para a manutenção de estradas de ferro.Além do Blues, Sleepy também gravou melodias em algumas faixas de importantes Jug Bands, como por exemplo, Jab Jones Jug Band com o importante bandolinista Yank Rachel, com quem teve uma parceria muito longa.Ele foi um dos precursores na união de instrumentos mais comuns em músicas feitas por brancos americanos(bandolin), misturado com o toque e a magia do blues.Alem da importância histórica,essas experiências ficaram inigualáveis,musicalmente perfeitas e divinas.

Tampa Red(Nascimento--08/01/1904 morte-19/03/1981)

Tampa Red foi um grande músico que teve grande importância no Blues, com seu marcante estilo bottleneck (slide) influenciou muitos outros bluesmans famosos como Big Bill Broonzy, Elmore James, Robert Nighthawk e Muddy Waters. Marcou o velho blues rural e influenciou fortemente o Blues pós-guerra.Provavelmente no dia 08 de Janeiro de 1904, na cidade de Smithville, no estado da Geórgia, nascia Hudson Woodbridge . Teve uma infância infeliz pois perdeu seus pais ainda quando criança. Depois se mudou para Tampa na Flórida e adotou o sobrenome de Whittaker.Influenciado pelo irmão mais velho, Eddie, começou a tocar violão especialmente inspirado no artista de rua chamado Piccolo Pete que foi quem passou os primeiros acordes de Blues para ele.Na década de 20, quando sua técnica de slide já estava aperfeiçoada, ele se mudou para Chicago,Illinois,. Lá começou sua carreira como músico e adotou o nome artístico de "Tampa Red", Tampa em homenagem ao lugar onde ele cresceu e "Red" por causa de seu cabelo avermelhado. Seu primeiro grande trabalho foi ao lado de Ma Rainey
primeiramente com a música "It's Tight Like That", uma música com bastante humor e letras picantes(raro nas cidades,mas comum nos bares dos subúrbios ), estilo conhecido como Hokum.Mais tarde, gravou com Thomas A. Dorsey, conhecido como Georgia Tom. Juntos eles gravaram cerca de 90 músicas e eram os "The Hokum Boys". Quando se juntavam com Frankie Jaxon tocavam com nome de "Tampa Red's Hokum Jug Band".Em 1928, Tampa foi o primeiro negro a tocar num violão "Ressonator" conhecido como DOBRO, um violão feito de aço, na época era o violão de mais alto nível antes da amplificação da guitarra. Essa oportunidade permitiu que Tampa desenvolvesse sua marca registrada, o Slide. Seu estilo ficou conhecido como percursor da guitarra/violão de Blues e Rock n’ Roll, e fez com que ele fosse considerado como um dos melhores do País, sendo consagrado com vários prêmios como o "The Guitar Wizard" e ganhar o apelido de "O Homem do Violão de Ouro".Sua parceria com Georgia Tom terminou em 1932,após isso continuou tocando com vários artistas famosos como Memphis Minnie, o verdadeiro e bonzinho dos Williamson Sonny Boy" Williamson I(John Lee Curtis Williamson) e muitos outros. Em 1934 assinou com a "Victor Records". Formou o "Chicago Five" um grupo de músicos que formaria o estilo conhecido como "Bluebird", foram os percusores das bandas de Jump Blues ao lado de Louis Jordan, e do Rock n' Roll.
Tampa tinha vários amigos famosos na cena do blues e jazz,mais foi com Big Bill Broonzy e Big Maceo Merriweather. que teve suas melhores amizades.Nessa época já vivia uma fase de grande êxito comercial e financeiro,mas isso nunca o fez esquecer suas raízes. Sua casa se transformou numa espécie de centro comunitário do Blues, fornecendo um espaço informal para ensaios e alojamento para os músicos que vinham do Delta no Mississippi chegando em Chicago. No momento em que o potencial comercial do Blues crescia e a atividade rural no sul diminuía.Nos anos 40 já tocava guitarra elétrica. No ano de 1942 sua música "Let Me Play With Your Poodle" era a quarta colocada na Billboard., e deu o grande impulso para o surgimento do R&B. Sua grande gravação "When Things Go Wrong with You (It Hurts Me Too)", outro hit de R&B, foi regravada por Elmore James. Na década de 50 vários bluesmans como Son House e Skip James regravaram canções de Red,contribuindo bastante ao resgate do blues nessa década.Somente em 1960 Tampa Red se aposentou de sua carreira musical.Ele veio a se tornar Alcoólatra com a morte de sua esposa em 1953. E em 1981, já bem desabilitado veio a falecer.Mas com toda sua contribuição e legado de altíssimo nível, ficou marcado para sempre no grande Hall do blues.

Oscar "Buddy" Woods (A lenda do surgimento do Slide)

Oscar "Buddy" Woods era conhecido como Lobo solitário,vagava em ruas vazias tocando seu misterioso porem belo,blues.Nascido próximo a Natchitoches, Louisiana, ninguém sabe ao certo o dia exato de seu nascimento, há registros que variam do ano de 1892 a 1900. Por volta do ano de 1925, na cidade de Shrevepot, onde trabalhava, assistiu a uma apresentação musical de um grupo havaiano que fazia excursão pela região, a partir daí Woods começa a desenvolver o estilo bottleneck e se junta ao guitarrista Ed Schaffer formando um grupo chamado "Shreveport Home Wreckers". Juntos começam a se apresentar em bares locais e depois de fazer um barulho local vão para Memphis gravar pela primeira vez, para a Victor Records aproximadamente em Maio de 1929.Nos dias 26 e 27 de Maio, na cidade de Charlotte, Carolina do Norte, Ed Schaffer estava gravando com músicos de Country branco(entre eles o futuro Governador Jimmie Davis). Um ano depois do acontecimento, em Dallas, no Texas, Davis gravou junto com os "Shreveport Home Wreckers" como acompanhante, novamente pela Victor. Essas gravações tiveram uma grande importância social para a época porque são conhecidas como os primeiros registros de Blues multiracial. Após isso, a parceria deu tão certo que Woods, Ed e Jimmie Davis saíram juntos numa turnê.Desde a primeira sessão em Memphis até o ano de 1940 quando gravou para o Congresso Nacional, Woods teria gravado por volta de 35 músicas. Ninguém sabe qual a data da morte de Woods, mas isso nem é preciso, pois sua técnica é viva até os dias de hoje quando mesmo brincando, admiradores do estilo deslizam copos de vidro,isqueiros,facas e garrafas de whiskey em seus violões.O que seria do Blues sem o slide,o que seria do blues sem Oscar ‘’Buddy’’ Woods

John Coltrane

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1956-Matting Call- John Coltrane & Tadd Dameron(piano)
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1957-Lush Life- John Coltrane
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1957-Prestige 7105- John Coltrane
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1957-Blue Train- John Cotrane
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1957-Thelonious Monk Quartet with John Coltrane- John Coltrane & Thelonious Monk(piano)
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1958-Soultrane- John Coltrane
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1958-Stardust- John Coltrane
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1958-Hard Driving Jazz-Cecil Taylor(piano) & John Coltrane
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1958-Dakar- John Coltrane
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1958-Settin' The Pace- John Coltrane
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1958-Kenny Burrell & John Coltrane-John Coltrane & Kenny Burrell(guitarra)
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1958- The Last Trane- John Coltrane
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1958-Coltrane Time- John Coltrane
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1958- Rain or Shine- John Coltrane
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1958-Bahia- John Coltrane
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1959-Bags & Trane- John Coltrane & Milt Bags(vibrafone)
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1961-My Favorite Things- John Coltrane
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1963-Live at Birdland- John Coltrane
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1963-John Coltrane And Johnny Hartman(vocais)
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1964-A Love Supreme(deluxe edition)- John Coltrane
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1965-One Down, One Up: Live at the Half Note- John Coltrane
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1965-Ascension- John Coltrane
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1967-Stellar Regions- John Coltrane
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1967-Jupiter Variation- John Coltrane
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1967-Expression- John Coltrane
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1990-Afro-Blue Impression- John Coltrane
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1993-Newport'63- John Coltrane
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1999-Trane's Blues- John Coltrane
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2001-The Olatunji Concert: teh Last Live Recordings
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2001-Coltrane for Lovers- John Coltrane
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2001-Spiritual- John Coltrane
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2003-The Complete Recordings with Dizzie Gillespie- John Coltrane & Dizzie Gillespie(trompete)
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2008-A Man Called Trane- John Coltrane
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Super Super Blues Band

Esse disco de 1968 traz uma das melhores parcerias ja realizadas na história da música.
Bo Diddley, Muddy Waters e Howlin Wolf mostram nessas gravações como fazer um bom disco de blues, mostrando para as pessoas que areditavam que eles tinham desavenças que eles davam muito bem musicalmente e pessoalmente. E esse é o resultado da mistura de três geniais Blueseiros de estilo único e algumas garrafas de whiskey...
Enjoy the Ride...
http://rapidshare.com/files/71776564/The_Super_Super_Blues_Band.zip

Muddy Waters-12cds box

Muddy ao lado de seu amigo Hound dog Taylor

Muddy Waters é o rei do Blues.Muita gente que não conhece muito(principalmente a nova geração) menciona B.B King como o rei do blues.Apesar de eu ser fã do B.B King e achar seu trabalho magnífico (principalmente o álbum só de gospel de 1964 chamado B.B King sings the Spirituals)sei que o Muddy tem uma parte muito importante na história do blues,revolucionando a guitarra e a música,por isso ele é o rei do Blues. Podemos botar ao lado dele o Big Bill Broonzy,que como Waters influenciou muita gente no Blues e no Rock N’Roll.Mas entendam que não estou falando de qual é o melhor,pois isso varia por gostos e cada bluesman e blueswoman tem algo de especial á oferecer.São diferentemente importantes para a história e contribuição no blues.Quando falo em reinado me refiro a ‘’maestria’’ e liderança de Muddy no Blues,no qual o próprio B.B king menciona ‘’ele poderia ser um chefe,quando ele falava todos escutavam’’.Em fim, Muddy é o Duke Ellington do blues.Então por sua música,sua contribuição para a evolução da guitarra no blues,por ser gente boa ,por ter se tornado uma total influência entre todos após ele,é que eu continuo afirmando MUddy Waters é o rei do blues!!!I Get my Mojo Working..........


Esse é um torrent(ler tutorial torrent) de 12 albuns do Muddy,dentre desses existe algumas coletânias(Muddy Waters-28 Great Blues Songs-CD1e CD2,as Chess Box 1,2,3cds,The Essential Collection,Hoochie Coochie Man-1992)o resto são cds normais do Muddy.Cabe a você escolher se quer ou não baixar as coletanias,se não quiser é só desmarcar na hora de baixa-los.Viva o Muddy!!!!!!

http://torrentportal.com/details/1479856/Blues-Muddy+Waters-12+cd-kl.torrent

Elmore James & his Broomdusters- The Classic Early recordings

CD1:
http://www.easy-share.com/1905135054/
CD2:
http://www.easy-share.com/1905135213/
CD3:
http://www.easy-share.com/1905135420/

Elmore James- King of slide guitar

CD1:
http://www.easy-share.com/1907842430/
CD2:
http://www.easy-share.com/1907842570/

A Farsa por Trás do filme ''Cadillac Records''

John Lee Hooker

Chuck Berry

Leonard Chess

Phil Chess

Etta James

Buddy Guy

Bo Diddley

Wllie Dixon

Chess Records

Muddy Waters and Hownlin Wolf, amigos do Blues

Recentemente foi feito um filme que ‘’conta a vida’’ da gravadora de MuddyWaters,Howlin Wolf,Bo Diddley,Chuck Berry,John Lee Hooker,Willie Dixon,Budy Guy etc..a Chess Records.Esse filme no qual vem gerando muita polêmica e críticas por parte dos amigos(incluindo músicos) de Muddy, Wolf,Hooker etc..principalmente as famílias de Hooker e Bo Diddley,que possuem os direitos autorais de Bo and Hooker e ‘’barraram’’ a participação dos personagens deles pouco tempo antes das filmagens após receberem o roteiro.As famílias alegaram que o roteiro faltava com a verdade por interesses pessoais e financeiros da produção do filme,e que certas coisas foram inventadas como uma injeção de dramaticidade para que ficasse mais vendável a nova geração.O diretor Darnell Martin que dirigiu e escreveu o roteiro junto com aprodução do filme ,em um ato antiético,imaturo e infantil colocou um homem vestido de John Lee Hooker (no filme um homem que mora perto do bar em que Muddy e companhia tocavam ,e estava preocupado com suas filhas adolescentes serem vizinhas de uma bar de blues,ele sendo negro o que torna esse fato bem estranho )que entra no bar e sai atirando em todo mundo.Reparem que o homem está com o chapéu de Hooker caído para o lado do rosto e com uma roupa parecida com a que Hooker usava.O diretor e a produção do filme fizeram isso em retaliação a família de Hooker que estava boicotando o filme(que desgraçados!).Outro ponto que gerou bastante discussão,foi a suposta inimizade de Muddy Waters com Howlin Wolf.Isso foi uma das coisas apontadas pela família de Hooker como invenção para fins próprios e lucrativos,promovendo uma briga entre os dois para dar ‘’propaganda’’ao filme.Afinal só quem é muito burro para não perceber que o filme é uma tentativa frustrada de fazer com que a nova geração do rap e hip hop conheçam e curtam blues.Colocando atores rappers no filme(o que faz o Chuck Berry!!??),e acreditem ou não coreografos da britney spers( ator que faz o Little Walter),tentando transformar o máximo possível os personagens em personagens com características de rappers,sem contar que toca rapp no final,no filme da Chess???O que é que tem a ver se não com tudo o que a família de Hooker falou sobre o filme,aliás não precisa ser um gênio para perceber isso.Botar a Beonce como Etta James,com uma atuação desastrosa e quando cantando destruindo com a música da Etta.Ela transformou um blues-jazz em aquilo que ela canta cacarejando que eu nem sei com descrever o estilo,acho que seria (mostrando o rabo sem saber cantar music)alguém deveria falar para ela que o filme(pelo menos na parte dela) se passa na década de 60 e não em 2000).Mas e´ claro que ela pode cantar do jeito que ela quiser no filme,porque foi ela que bancou.Voltando ao Muddy Waters e o Howlin Wolf serem inimigos,isso me parece mais com aquela velha historia que a Xuxa e a Angélica eram inimigas,tudo para vender revistas de fofoca,acho que o nosso caso não parece ser diferente.Da uma olhada na foto lá de cima,vê se eles parecem inimigos mortais?Muddy and Wolf sempre foram bons amigos,é claro que tinha uma competição sadia de quem vendia mais discos,mas tudo isso era como uma ‘’aposta de poker entre amigos’’,e não como uma desavença.Pra provar o que eu estou dizendo, eles gravaram juntos o Super Super Band Blues,Bo Dilley ,Muddy e Wolf.Não foi o Dixon e o Muddy,ou o Hooker e o Wolf.,foi Muddy e Wolf.Vocês acham que se eles fossem inimigos de verdade não teriam dito’’com ele não!´’.Bo Diddley costumava mencionar que foi dele a idéia de fazer o super super band blues e o super band blues.Pois como existia só lendas do blues na Chess e todos eram bem amigos,aconteciam várias Blues Jams(quando músicos tocam todos juntos improvisando sem rumo ou partituras). O ambiente da Chess era uma família,daquelas que se dão presentes de natal e tudo mais.E por último, tem uma entrevista gravada com Wolf em que perguntam a ele se ele tinha algum atrito com o Muddy e uma parte de sua resposta é ‘’Muddy é um cara legal’’
Outro atrito mostrado no filme é com o Chuck Berry,esse consegue ser mais imbecil ainda que o outro,eles fizeram um Muddy orgulhoso,invejoso e idiota.No filme quando Chuck está ficando rico Muddy supostamente fica com ciúmes- ‘’Você tem dinheiro para o novo cara que entrou(Chuck) e pra mim nada?’’Foi Muddy que botou Chuck Berry lá dentro,Chuck era fã de Muddy e estava desempregado vivendo em um carro sem nenhum contrato,daí Muddy o convenceu a ir para a Chess, segundo suas palavras ’’ venha para a Chess porque lá nós somos uma família,e vamos te ajudar’’.Falando no Muddy..... alguém sabe me dizer por que o ator ficou com aquela boca torta o filme todo?De onde ele tirou a idéia de fazer o Muddy de boca torta?será que ele não viu nenhum vídeo do Muddy antes de fazer o filme?nenhuma entrevista?Pelo jeito não.Eu só sei que não se pode esperar do filme um compromisso histórico com a verdade,já que a produção e a direção do filme são tão infantis e irresponsáveis de colocar tantas mentiras por dinheiro ou por tentar fazer com que a juventude sem causa do rapp goste na marra do blues.Pois os afro-americanos daquele tempo tinham muito o que se preocupar,com o racismo aonde você fosse,os filhas da puta dos kkk,e no meio dessa angústia ,paixão e sobrevivência de cada dia....sendo pegando a estrada ou cantando em capelas.....foi cantando os Spirituals que surgiu o Blues.Diferentemente dessa geração que se preocupa só em passar a última fase do Playstation,ou ser aceito na escola.É claro que ainda há o racismo,mas ele diminuiu muito,pois agora o E.U.A tem até um presidente negro.Toma seus kkk filhos da puta!!!!!!!!!!!!
Ass :Guma Scott

Sister Rosetta Tharpe

Foi a mais irreverente cantora de gospel que já existiu....não só por sua voz linda e extremamente ''amplificada'',mas porque Rosetta era não só guitarrista mas tambem pastora.Com seu jeito carismático e muito simpático,sua voz com tonalidade e ritmo de blues e seus solos de guitarra inovadorores no gospel, ajudou a popularizar os spirituals ao lado da grande Mahalia Jackson.Era amiga pessoal do rei do blues Muddy Waters,com quem tocou no mesmo festival em Londres no Gospel and Blues Train festival(um festival totalmente inovador onde o puplico foi chegando em um trem, equanto os musicos iam tocando em uma estação,com contato total e livre entre o publico e as bandas.Imagina ter uma mãe que nem a Rosetta... falando coisas do tipo :'' olha só filho... esse solo que eu inventei ahhhhhhhhhh''' entre um bolinho de chuva e outro... um solo de blues,Rosetta Tharpe ......simplismente incrível!!!

Complete Records Work vol:1&2

http://www.filestube.com/bffedaac540ae0cf03ea,g/Sister-Rosetta-Tharpe-Complete-Recorded-Works-vol-s1-2.html

Mahalia Jackson and Duke Ellington(Black Brown and Beige-1958)

http://www.filestube.com/082535636354935203e9,g/1958-Duke-Ellington-and-Mahalia-Jackson-Black-Brown-and-Beige.html

Mahalia Jackson

A maior cantora gospel de todos os tempos,com seu gigante coração e sua divina voz emocionava e ainda emociona todas as pessoas que têm o prazer de escutá-la.Mahalia cantou blues,jazz,mas foi no gospel que desde de pequena achou seu caminho,se tornando uma das melhores(se nao a melhor) cantoras da história ao lado de grandes nomes como Janis Joplin,Etta James, e Aretha Franklin.Foi a grande responsável pela popularização dos Spirituals (música gospel de origem afro-americana) tendo grande parte seu público formado por brancos.O que sabemos é que Mahalia Jackson vai ser lembrada para sempre, tal como sua divina música.Aqui vai um the best off de 4 cd,aproveitem....

Mahalia Jacson 4 cd Collection

http://thepiratebay.org/torrent/3842743/Gospel-Mahalia_Jackson-4_Cd